本书选取了自上古至清末的三十余种中国古代绘画作品，并深度解构文物中的意像，在挖掘其中音乐元素的基础上，独辟蹊径，着重阐释其背后所蕴含的音乐思想史价值。通过具体而丰富的文物实例，折射出中华音乐文化在历代传承和多民族文化交融交织的蔓延流变过程中所呈现的风姿声色。 本书由中国音乐图像学学会会长李荣有教授做序推荐。

本书选取了自上古至清末的三十余种中国古代绘画作品，并深度解构文物中的意像，在挖掘其中音乐元素的基础上，独辟蹊径，着重阐释其背后所蕴含的音乐思想史价值。通过具体而丰富的文物实例，折射出中华音乐文化在历代传承和多民族文化交融交织的蔓延流变过程中所呈现的风姿声色。 本书由中国音乐图像学学会会长李荣有教授做序推荐。

这是一本带你共享艺术大餐的书。《大公报》专栏作家王加，通过100余幅名画，解读其中囊括的音乐故事，提供了一个帮助理解名画的独特视角。书中有音乐家、画家，李斯特、蒙卡奇、舒伯特、肖邦、安格尔、卡拉瓦乔……一一亮相，诉说名画背后精彩的故事。 本书讲的，是绘画与音乐引起的欢乐、激情、幻想、骚动。而这，正是艺术的价值所在。

由郑祖襄编著的《中国古代音乐史》为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，按历史时期分八章介绍中国古代音乐的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。本书突出的特点是以引用翔实的史料为主，同时充分吸收当前学术研究成果；除文字叙述外，还配以图像、谱例、音响等，学术性与适用性并存。 本教学资源形式上分为主教材和光盘“拓展资源”两部分。主教材是中国古代音乐史课程的教学基本内容，光盘中“拓展资源”为读者进一步学习和研究提供更多相关内容，主要包括图像、谱例、音响、文献史料、释文等，大大延伸、丰富了主教材。 《中国古代音乐史》可供高等院校音乐专业使用，也可供同等学力和音乐爱好者使用。

由郑祖襄编著的《中国古代音乐史》为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，按历史时期分八章介绍中国古代音乐的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。本书突出的特点是以引用翔实的史料为主，同时充分吸收当前学术研究成果；除文字叙述外，还配以图像、谱例、音响等，学术性与适用性并存。 本教学资源形式上分为主教材和光盘“拓展资源”两部分。主教材是中国古代音乐史课程的教学基本内容，光盘中“拓展资源”为读者进一步学习和研究提供更多相关内容，主要包括图像、谱例、音响、文献史料、释文等，大大延伸、丰富了主教材。 《中国古代音乐史》可供高等院校音乐专业使用，也可供同等学力和音乐爱好者使用。

20世纪中国画坛中众多流派、代表人物脱颖而出，其中有黄宾虹、潘天寿等人，为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。《读懂中国画》系统梳理这一时代背景下潘天寿、黄宾虹、唐云、萧俊贤、陶冷月五位大家对中国画的理解。同时，作者郎绍君先生对几位大家的艺术理念和实践做出归纳与总结。

中国绘画理论与技法演变。

本书是一本有关中国画基础的大学公共选修课教材，分文论篇和技法篇。文论篇主要介绍了中西方绘画文化渊源与交流，中国画的艺术特点、表现形式与材料。技法篇注重实际操作方法的介绍，从笔墨运用、造型、写意花卉与山水技巧、构图等方面传授传统绘画技法，并论述了传承、发展与创新的辩证关系。

这是近几年来，最佳中文出版著作之一。这是赵广超著的《笔纸中国画》。连同二○○○年赵广超那本《不只中国木建筑》，这两本中国美艺书本，是近年中文出版界的杰作。 内容上，精。在设计和制作上的成绩，可能更具突破性和建设性。《笔纸中国画》，就是本讲中国画的书。正如《不只中国木建筑》，就是本讲中国建筑的书。但《笔纸中国画》，不是本我们见惯见熟的那种中国画书。 没有甚麼甚麼王国维的一大堆传统中国美学论，没有一大堆绮丽繁缛的词藻，没有迂腐沉闷的编年史……《笔纸中国画》以现代语言、现代人的节奏，配合随意的、破碎的、抽样的、灵感式的、散文式的写法，写对中国画的一些欣赏和感触。你嫌传统论中国画之书闷蛋难明？你怕迷失於冗长曲折的中国绘画史的迂回回廊之中？那麼，《笔纸中国画》就你。这是本给现代“潮人”读的中国画书。听著HipHop、穿著波鞋者合读。当然，赵广超用这个零碎的、...(展开全部)

本书是一本有关中国画基础的大学公共选修课教材，分文论篇和技法篇。文论篇主要介绍了中西方绘画文化渊源与交流，中国画的艺术特点、表现形式与材料。技法篇注重实际操作方法的介绍，从笔墨运用、造型、写意花卉与山水技巧、构图等方面传授传统绘画技法，并论述了传承、发展与创新的辩证关系。