本书选取了自上古至清末的三十余种中国古代绘画作品，并深度解构文物中的意像，在挖掘其中音乐元素的基础上，独辟蹊径，着重阐释其背后所蕴含的音乐思想史价值。通过具体而丰富的文物实例，折射出中华音乐文化在历代传承和多民族文化交融交织的蔓延流变过程中所呈现的风姿声色。 本书由中国音乐图像学学会会长李荣有教授做序推荐。

这是一本带你共享艺术大餐的书。《大公报》专栏作家王加，通过100余幅名画，解读其中囊括的音乐故事，提供了一个帮助理解名画的独特视角。书中有音乐家、画家，李斯特、蒙卡奇、舒伯特、肖邦、安格尔、卡拉瓦乔……一一亮相，诉说名画背后精彩的故事。 本书讲的，是绘画与音乐引起的欢乐、激情、幻想、骚动。而这，正是艺术的价值所在。

由郑祖襄编著的《中国古代音乐史》为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，按历史时期分八章介绍中国古代音乐的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。本书突出的特点是以引用翔实的史料为主，同时充分吸收当前学术研究成果；除文字叙述外，还配以图像、谱例、音响等，学术性与适用性并存。 本教学资源形式上分为主教材和光盘“拓展资源”两部分。主教材是中国古代音乐史课程的教学基本内容，光盘中“拓展资源”为读者进一步学习和研究提供更多相关内容，主要包括图像、谱例、音响、文献史料、释文等，大大延伸、丰富了主教材。 《中国古代音乐史》可供高等院校音乐专业使用，也可供同等学力和音乐爱好者使用。

在西方音乐盛行的今天，重读我国著名音乐家王光祈的经典名著《中国音乐史》，对于理解作为礼乐之邦的中国源远流长的音乐文化意义深远。该书建基于王光祈先生对中国音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端，发展，流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。

本书的出版对中国音乐史学研究与学科建设有着重要意义 甚至可以影响与补充现有的音乐观与音乐史观 乃至影响整体音乐史著述的研究成果。

本书为“专题史系列”之一。综合了迄今为止中国近代音乐史的研究成果，加以整理、编纂，作出独到的解释，内容既精练又完备，包括自1840年至1949年中国近代音乐发展的轨迹，分上编：传统音乐与下编：新兴音乐。既回溯了传统视角的说唱音乐、戏曲音乐、器乐、民歌与歌舞音乐，又阐述了新兴音乐包括西洋音乐的传入我国及我国近代音乐新人的出现、成长及其对音乐思潮、理论、社会的影响；洗练流畅的文字背后，潜藏了逻辑的、审美的基座。

《中国近代音乐史》内容简介为：《现代远程音乐教育丛书(含电子课件)》丛书的内容除中央音乐学院多年教学积累的传统优秀课程，如中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史、20世纪西方音乐、环球音乐采风、中国民间歌曲概论、中国传统器乐概论、音乐美学基本问题、音乐表演艺术概论、钢琴、合唱与乐队指挥、基础乐理、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析等课程外，还将推出一批社会发展前沿的新兴学科及社会急需课程，如电子乐器演奏法、电脑音乐制作与乐队编配、应用音乐心理学、音乐治疗学、音乐商品与艺术管理、中国兄弟民族音乐文化、中国汉传佛教音乐文化、中国藏传佛教音乐文化、中国南传佛教音乐文化、中国道教音乐文化等课程，并将在音乐教育学与社会实用音乐领域逐步展开教育丛书的撰写工作。《中国近代音乐史》为其中一册。

中国音乐发展史与文化内涵研究。

本书的出版对中国音乐史学研究与学科建设有着重要意义 甚至可以影响与补充现有的音乐观与音乐史观 乃至影响整体音乐史著述的研究成果。

20世纪中国画坛中众多流派、代表人物脱颖而出，其中有黄宾虹、潘天寿等人，为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。《读懂中国画》系统梳理这一时代背景下潘天寿、黄宾虹、唐云、萧俊贤、陶冷月五位大家对中国画的理解。同时，作者郎绍君先生对几位大家的艺术理念和实践做出归纳与总结。